그래픽 디자인 학과
그래픽 디자인의 영역은 사회구조나 시대의 움직임과 함께 나날이 변화, 확장하고 있습니다. 학과에서는 디자인적 사고를 기본으로 상황에 따른 부드러운 대응과, 강하고 확실한 미래를 여는 것이 가능한 크리에이터의 육성을 목표로 하고 있습니다. 기존의 디자인 기법에 한정하지 않는 자유로운 발상으로 세계를 보고 다양한 실험에 도전해가면서 사회와 마주 향해 갑니다. 국제사회에 있어서 새로운 공동 사인, 자원을 헛되이 하지 않는 패키지, 고령화 사회에 요구되는 정보의 스타일 등. 지금까지 그래픽 디자인적 발상이 도입되지 않았던 분야에도 적극적으로 필드를 넓혀 갑니다. 컴퓨터실이나 대형 프린터 등 충실한 기재와 설비는 물론, 최전선에서 활약하는 디자이너와 아티스트에 의한 지도진을 기본으로 창조적인 그래픽 디자인의 가능성을 찾습니다. 지역의 문화나 산업, 기업, 자치체 등과 협력하여 학생이 주체가 되어 사회에 프로젝트를 제안합니다. 여기는 [디자인 연구소] 입니다.

Think / 생각하는 디자인
그래픽 디자인의 주요표현기법인 일러스트레이션과 사진, 타이포그래피의 기초 연습을 비롯하여,포스터나 배너의 디자인, 패키지 디자인 등의 과제를 통하여, 실제로 작품 제작을 합니다.
모든 연습 과제는 도안의 「만드는 법」부터가 아닌, 「생각하는 법」부터 시작됩니다.  몇 번이고 생각하고, 실험과 실패를 반복하는 프로세스를 중시하고, 정보를 전달하기 위해 필요한 표현의 본질을 추구해 갑니다. 또한, 개인 제작뿐만이 아닌 적극적인 그룹제작을 통하여, 여러 각도에서 생각하는 능력을 키웁니다.

Feel / 느끼는 디자인
디자인의 기본은 감각과 감정을 서로 전하는 것입니다. 오감을 사용한 감각 연습을 시작으로, 신체를 사용한 드로잉 연습 등 폭넓은 체험수업을 통하여 「느낀다」는 것의 소중함을 재확인하고, 전문연습으로 연결합니다.
시각에 호소하는 디자인에 집착하지 않고, 전하고자 하는 정보를 표현할 때, 무엇이 남고, 무엇이 빠진 것인가? 그것을 정확하게 느끼는 능력은 크리에이터에게 매우 소중한 감각입니다. 현장에서 활약하는 디자이너 외에도, 여러 가지 분야에서 「느끼는」것을 실천하는 프로를 강사로 초청하거나, 「어린이예술대학」과의 워크숍 등 「느끼는」 장소를 전개합니다.

Express / 전하는 디자인
정보를 전하기 위해서는, 여러 가지 재료를 에디트(편집)하는 능력이 필요합니다.
에디터리얼(신문,잡지,서적 등의 편집 기법), 타이포그래피(활자의 서체나 글자 나누기 등의 구성 및 표현), 다이어그램(스케줄 등을 나타내는 도표), 픽토그램(그림문자. 상형문자. 그림을 사용한 통계도) 등의 연습을 통하여, 정보를 수집, 발췌, 조합, 재구성한다고 하는 정보 편집의 기초를 배우고 전하는 방법을 몸에 익힙니다. 그래픽 소프트의 제작, 수작업에 의한 제본 실습, 인쇄공장의 견학 등 제작 현장에 접하는 기회도 풍부합니다. 또한, 각 연습 과제를 통해, 작품을 프레젠테이션 하는 능력, 사회에 통용되는 커뮤니케이션력(力)도 기릅니다. 기업이나 자치 단체와 연계하여 교외에서의 디자인 프로젝트에도 적극적으로 참여하고, 학생의 연습을 직접 사회와 연결하고 있습니다.